Ревюто на танца Deepstaria на Wayne McGregor — екстремни подвизи в необозрима тъмнина
Неизвестен вид медуза дава името си на най-новата продукция на Wayne McGregor, Deepstaria — и това изглежда подходящо. Британският хореограф е прекарал много години, превръщайки танцьорите в изглеждащи без кости същества, които избутват и дърпат гръбнака и крайниците си във все по-акробатични форми на сцената.
Проблемът е, че дори екстремните физически постижения могат да се повтарят. Макгрегър е плодовта машина за създаване на движения, но творбите му рядко се чувстват усъвършенствани до пълния им потенциал. Голяма част от Deepstaria, чиято световна премиера беше на фестивала Montpellier Danse, е стандартна храна за неговата компания, чак до минималистичното бельо, носено като костюми. Девет отлични танцьори се вълнуват през силни поредици, увиват се един около друг, от време на време правят пауза в средата на хиперекстензията.
McGregor е технологичен ентусиаст и затова Deepstaria включва нещо, наречено Vantablack Vision, използвано за създаване на „непостижима тъмнина“ на сцена, въпреки че този ефект беше отричан от ярки знаци за изход от двете страни на аудиторията на Corum. Междувременно партитурата е приписана на звуковия дизайнер Николас Бекер и музикалния продуцент LEXX, но е „прекомпозирана“ на живо от технологията AI Bronze, което звучи като завъртане от 21-ви век на случайните протоколи на хореографа Мърс Кънингам.
Има някои наистина прекрасни сцени, включително дует за двама мъже в бяло, който внася нежен фокус в партньорството между тях. Към края Макгрегър кима по-откровено към своето дълбоководно вдъхновение, с туники от паяжина, плаващи ръце и ръце, стрелящи в лъчи светлина. Въпреки това, хореографията рядко се гмурка под повърхността, за да разкрие своя човешки импулс.
★★★☆☆
За разлика от това, същата нощ Сабуро Тешигавара откри завладяваща човечност и цел в най-малкият жест. 70-годишният японски майстор все още свири на живо и има усещането, че е вложил десетилетия опит в „Гласът на пустинята“, новата творба, която представи в Агората на открито в Монпелие.
Тешигавара прави нещо преднамерено крехка фигура на сцената в началото, въртяща се напред-назад, ръцете му се протягат плахо, сякаш изгубени в пространството. Пътищата му се пресичат с жена, дългогодишната му сътрудничка Рихоко Сато, но тя продължава да му липсва. След това класическата музика носи изблици на внезапна виртуозност и от двамата, като слоеве физическа памет, които се връщат на повърхността, Сато проследява омагьосващи криви в пространството.
Друга жена, Кей Мията, дебне на заден план и двама по-млади фигури валсират на и извън сцената като призраци. Voice of Desert се чете като медитация за остаряването, понякога дори като сбогом. Той също така празнува тихото майсторство и силата на много опитни изпълнители. Докато Montpellier Danse се подготвя за собствено сбогуване – това на директора Жан-Пол Монтанари, след 41-годишен мандат – Тешигавара посрещна момента.
★★★★★
Фестивалът продължава до 6 юли
